Life is music

QUÈ ÉS LA MÚSICA?

 La música és l’art que es manifesta en l’organització dels sons i els silencis en el temps. És l’art de la generació, manipulació i combinació –en simultaneïtat o en successió— dels sons, produïts per veus humanes o per instruments, a la recerca de la bellesa formal i/o de l’expressió d’emocions, o de complir certes funcions, i produint missatges dotats d’unitat, continuïtat i coherència.

 

Les seves manifestacions s’acostumen a sotmetre a dictats que tenen validesa dins d’un context cultural concret, tot i que des del segle XVIII s’ha dit sovint que la música és un llenguatge universal, idea que ja es troba en el poeta Samuel Rogers, en Christopher North i en Carl Maria von Weber (aquests darrers ja en ple Romanticisme). Habitualment aquestes normes són les de la melodia i les del ritme (i del timbre); i a les societats occidentals, també les de l’harmonia.

En algunes manifestacions musicals no s’aprecia una voluntat veritablement artística –entesa com a vinculació a uns principis estètics, voluntat de sotmetre l'espectador / oient a una experiència estètica—; per tant, existeixen manifestacions musicals que són més aviat formes de comunicació i manifestacions culturals no necessàriament (ni prioritàriament) artístiques. La primera voluntat de la música no sempre és l'artística.

Com a art sonora, requereix de dos moments o processos creatius per viatjar del creador al receptor o oient: la composició i la interpretació. Malgrat que en alguns casos –com la improvisació— ambdós poden estar indissolublement units, no per això deixen de ser dues fases diferents però del tot necessàries, àdhuc en els repertoris tradicionals.

 

La música ha acompanyat les societats humanes des dels seus orígens, amb formes, funcions, manifestacions i productes molt diversos, segons cada context i moment. L’expressió musical és una constant de l'espècie humana malgrat que el camp semàntic del mot no sigui plenament coincident a tot arreu i en totes les llengües com en el cas de l'àrea islàmica de llengua àrab en què no inclou el cant a la mesquita.

Alguns corrents filosòfics han posat l'èmfasi en el seu caràcter efímer i en el fet que només existeix veritablement en el moment en què sona. Per això adquireix tanta importància l'estudi dels elements que permeten fixar—la; tradicionalment ha estat la notació; per a altres, la societat en què es donen els processos que la integren.

Ha estat sobretot l'etnomusicologia la que ha posat l'èmfasi en el fet que la música no és sols –o potser no és tant— un producte –de la composició i la interpretació— sinó que més aviat –i sobretot— és un procés, un conjunt de processos, d’accions humanes que es donen en la societat. Paral·lelament ha posat èmfasi en el paper que té la música com a creadora de consciència de grup i d'identitats col·lectives, com en els himnes nacionals i religiosos

A part de constituir l’essència de fenòmens ben vius a la nostra cultura com el concert i els enregistraments, la música continua servint a una considerable varietat de funcions vinculades als rituals, a la coordinació del moviment corporal, la comunicació, la socialització, ... a més de l'entreteniment o l’oci.

ALGUNS TIPUS DE MÚSICA

Rock and Roll 

El Rock and Roll (o rocanrol en alguns llocs) va emergir com un estil musical definit en Estats Units en la dècada de 1950, alguns elements del rock and roll poden ser escoltats en les gravacions de blues tan llunyanes com dels anys 1920. Els inicis del rock and roll combina elements del blues, boogie woogie, i jazz amb influències de la música folklòrica Apalache, gospel, country i western especialitzat.
N'hi ha que daten l'origen del rock and roll a 1954, amb el treball discogràfic de Bill Haley i el seu grup Bill Haley and the Haley's Comets, especialment amb "Crazy Man Crazy" (1954) i el seu gran èxit "Rock Around The Clock" ( 1955), que tanta influència tindria en John Lennon. Altres consideren com creador a Little Richard o Elvis Presley i trien com a data del començament del rock and roll el 1954, any en què Presley va editar el seu primer disc.
Cadascun dels seus subgèneres poden barrejar subtilment entre si i poden a més recollir elements de cadascuna de les seves sub-ideologies, el que fa al rock una cultura variada i rica en pensaments i sons. Aquest moviment implica actitud, compromís i radicalitat, el que ho fa més que una simple opinió, un estil de vida, una raó.

Pop:
Música Pop és aquella que, al marge de la instrumentació i tecnologia aplicada per a la seva creació, conserva l'estructura formal "vers - tornada - vers", executada d'una manera senzilla, melòdic, enganxós, i normalment assimilable per al gran públic. Les seves grans diferències amb altres estils estan en les veus melòdiques i clares en primer pla i percussions lineals i repetides. Va començar en el segle XX a Anglaterra, en la dècada dels 60.Michael Jackson és el màxim representant d'aquest estil.
Històricament, l'expressió "música pop" no era entesa com un gènere musical amb característiques musicals concretes. El catalogat com a música "Pop", Apòcope de "Música Popular", era entesa com el contrari a la música de culte, a la música clàssica. Sota aquesta definició entraven estils com el rock, el funky, el folk o fins i tot el jazz. El pop era entès com aquest gran grup de músiques per a la gent d'escassa cultura musical. Amb el temps, el pop ha anat guanyant-se la seva accepció com a estil musical independent, lliurant, a més, del sentit pejoratiu i negatiu al qual se li vinculava.

Rap:
El rap és l'element musical vocal principal de la cultura hip hop. Consisteix bàsicament a recitar rimes seguint un ritme o una base musical. El recitador es coneix com MC i generalment la música la posa un DJ (àudio barreja i scratching). Al principi era el MC el que presentava i acompanyava al DJ, que era, realment l'estrella de l'espectacle. Però avui en dia, podríem dir que gairebé sempre és el DJ el que acompanya el MC, i moltes vegades ni aparece.El terme rap prové de l'anglès, idioma en el que significa criticar severament. També s'ha suggerit que pogués ser un acrònim de l'expressió en anglès rhythm and poetry (ritme i poesia). altres possibles Acronimos són "retupnas afroamericana protestal" o "revolució afroamericana protestant".
Ska:
L'ska és un estil musical originari de Jamaica, on va florir durant la primera meitat de la dècada de 1960 i que deriva principalment de la fusió de la música negra americana de l'època amb ritmes populars pròpiament caribenys, sent el precursor directe del rocksteady i, més tard, del reggae [1]. Com que és un gènere particularment apte per a fusions ha estat incorporat, a través de diferents variants, als més diversos llenguatges musicals. Des d'un principi, les versions a ska de populars composicions per a cinema i televisió ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) Perfilar la seva particular identitat, entre carrer, nostàlgica i "misteriosa", característica que conservaria a través de les èpoques. Va estar fortament associat als Rude Boy ia la independència de Jamaica del Regne Unit, encara que es va fer popular a tot el món des de molt poc temps després del seu naixement.

Reggae:
El reggae és un gènere musical d'origen jamaicà (l'adjectiu jamaicà s'aplica a les persones). El terme reggae algunes vegades és usat àmpliament per a referir-se a la majoria dels ritmes jamaicans, incloent ska, dub i rocksteady. El terme és més específicament usat per indicar un estil particular que es va originar després del desenvolupament del rocksteady. En aquest sentit, el reggae inclou dos sub-gèneres: el roots reggae i el dancehall.El terme reggae és una derivació de ragga, que al seu torn és una abreviació de raggamuffin, que en anglès significa literalment esparracat.
Blues:
El Blues és un estil musical vocal i instrumental, basat en la utilització de notes de blues i de un patró repetitiu, que sol seguir una estructura de dotze compassos. Als Estats Units es va desenvolupar en les comunitats afroamericanes, a través dels espirituals, cançons d'oració, cançons de treball, rimes angleses, balades escoceses i irlandeses narrades i crits de camp. La utilització de les notes de blues i la importància dels patrons de trucada i resposta, tant en la música com en les lletres, són indicatius de l'herència africana-occidental d'aquest estil. El blues va influir en la música popular nord-americana i occidental en general, arribant a formar part de gèneres musicals com el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, música country i cançons pop.

Jazz:
El jazz és un estil musical que neix a finals del segle XIX a Estats Units i que s'expandeix de forma global al llarg de tot el segle XX.
La història del jazz es caracteritza per dos trets fonamentals:
* Per la seva constant assimilació d'altres tendències musicals estilística o culturalment alienes a ell, de l'altra, per la seva capacitat de generar altres estils musicals, com el rock and roll, que acabaran per evolucionar de forma independent al jazz.* Per la successió de forma ininterrompuda d'un nombrós conjunt de subestils que, vistos en perspectiva, manifesten entre alguns d'ells enormes diferències musicals (vegeu el catàleg d'aquests subgèneres en el quadre de la dreta).

Música clàssica:
El classicisme musical comença aproximadament en 1750 (mort de JS Bach) i acaba el 1820 aproximadament. La música clàssica pròpiament dita coincideix amb l'època anomenada classicisme, que en altres arts es va tractar del redescobriment i còpia dels clàssics de l'art greco romà, que era considerat tradicional o ideal. En la música no va existir un classicisme original, ja que no havia quedat escrita cap música de l'època grega o romana. La música del classicisme evoluciona cap a una música extremadament equilibrada entre harmonia i melodia. Els seus principals exponents són Haydn, Mozart i el primer Beethoven (ja que en la seva segona època es va tornar més romàntic).

Reggaeton:
El reggaeton (també reggaetón i reguetón) és un gènere musical variant del raggamuffin, que al seu torn descendeix del reggae jamaicà, influenciat pel hip hop de les zones de Miami, Los Angeles i Nova York llatí. Les particularitats del reggaeton són les seves lletres en els parles locals de l'espanyol i la seva influència d'altres estils llatins, com la bomba i la salsa. Neix a partir de les festes en les quals el DJ punxava la cara B instrumentals dels vinils de reggae posant-los a 45 bpm en comptes de a 30, fent-los més moguts per ballar
Salsa:
La salsa és un gènere musical de música afro caribenya llatinoamericana, que va sorgir a Nova York. Va ser creat per immigrants llatinoamericans, especialment de Cuba, Puerto Rico i República Dominicana, que en els anys seixanta van barrejar ritmes tradicionals llatins amb elements del jazz segons l'exemple del mambo i del txa-txa-txa. Amb el que van donar fons a la música amb diversos tipus d'instruments de percussió, l'estil salsa és la principal música tocada en els clubs llatins i és el «pols essencial de la música llatina", d'acord amb l'autor Ed Morales. I la figura precursora va ser, el dominicà Johnny Pacheco en crear la pauta a seguir amb la seva empresa, Fania Records.

Cumbia:
La cumbia és un estil de música tradicional de Colòmbia i Panamà, i un ball popular de diferents països latinoamericanos.La etimologia del vocable és molt controvertida, però la hipòtesi més generalment acceptada sobre el seu origen és que el terme és d'origen bantu i deriva de Cumba, ritme i dansa de la zona de Mbata, a Guinea Ecuatorial.La etimologia del vocable és molt controvertida, però la hipòtesi més generalment acceptada sobre el seu origen és que el terme és d'origen bantu i deriva de Cumba, ritme i dansa de la zona de Mbata, a Guinea Equatorial.
Entre Altres Derivats.